VIVA LA PINTURA

EL HOMBRE- insuflar la pintura-RETRATO DEL BICENTENARIO LISTO

2010-11-13T13:02:00.000-08:00

--------------------------------CATORCEAVA CAPA SELLADA--------------------------------

"Durante un tiempo la Crítica acompaña a la Obra, luego la Crítica se desvanece y son los Espectadores* quienes la acompañan. El viaje puede ser largo o corto. Luego los Espectadores mueren uno por uno y la Obra sigue sola, aunque la Crítica y otros Espectadores poco a poco vayan acompañándose a su singladura. Luego la Crítica muere otra vez y los Espectadores mueren otra vez y sobre esa huella de huesos sigue la Obra su viaje hacia la soledad. Acercarse a ella, navegar a su estela es señal inequívoca de muerte segura, pero otra Crítica y otros Espectadores se le acercan incansables e implacables y el tiempo y la velocidad los devoran. Finalmente la Obra viaja irremediablemente sola en la Inmensidad. Y un día la Obra muere, como mueren todas las cosas, como se extinguirá el Sol y la Tierra, el Sistema Solar y la Galaxia y la más recóndita memoria de los hombres(...)"

Roberto Bolaño, Los Detectives Salvajes

*cambié la palabra Lectores por Espectadores

EL HOMBRE-el cuadro como borrador

2010-09-20T18:43:00.000-07:00

...........................................................................TRECEAVACAPA................................................................

Este ejercicio ha tenido como propósito registrar el proceso de la pintura y de una incesante borradura. En mi taller tengo a mano una tela como un borrador, hace meses he acumulado capas de pintura producto de mi automatismo en instancias de catarsis. Son momentos no planificados, en los que las pinceladas han ido transformandóse en diversos rostros con distintas consistencias, sin más intención que construir sobre lo ya edificado.

"Dibujen sin ninguna intención particular, garabateen automáticamente, aparecerán casi siempre sobre el papel unos rostros.
Al llevar una vida excecivamente facial, también estamos en una perpetua fiebre de rostros. En cuanto Agarro un lápiz un pincel, me llegan sobre el papel uno tras otro, diez, quince, veinte. Y salvajes la mayoría. ¿Soy yo acaso, todos esos rostros? ¿Son otros? ¿De qué fondos proceden?(...) Tras el rostro de rasgos inmóviles, ausente, convertido en simple máscara, otro rostro superiormente móvil, bulle, se contrae, se cuece en un insoportable paroxismo(...)" Henri Michaux", Pensando en el Fenómeno de la Pintura(1946).

EL HOMBRE-sigue en construcción

2010-07-28T19:24:00.000-07:00

CAPA NÚMERO DOCE

EL HOMBRE-sigue en construcción

2010-06-16T19:12:00.000-07:00

DÈCIMA CAPA

EL HOMBRE-sigue en construcción

2010-05-21T06:55:00.000-07:00

OCTAVA CAPA

EL HOMBRE-sigue en construcción

2010-05-15T06:56:00.000-07:00

SÉPTIMA CAPA

SEXTA CAPA

THE MAN-under construction

2010-04-21T18:46:00.000-07:00

*********************FIFTH LAYER********************
oil on canvas

EL HOMBRE-en proceso de construcción-primer retrato del bicentenario

2010-04-07T14:55:00.000-07:00

CUARTA CAPA

TERCERA CAPA

EL HOMBRE(en construcción)

2010-02-03T10:23:00.001-08:00

EL HOMBRE-en proceso de construcción-segunda capa. Primer retrato del bicentenario.

PAISAJES APAISADOS-expo sto dgo

2010-02-03T09:44:00.000-08:00

PAISAJES VIÑETAS (Expo Sto Dgo)

2010-02-02T14:21:00.000-08:00

Gerhard Richter en el MAVI

2010-01-21T14:34:00.000-08:00

gggggg

g2010 sin intención de declarar, ni declaración de intenciones, empiezo el año pictórico 2010 apropiándome de lo que siempre he pensado y aprovechándome del gran Richter.

Gerhard Richter pinta la pintura, pinta el proceso. Endoso sus palabras a mi pensamiento. "No tengo intenciones, sistema, estilo objetivo ni mensaje", sólo estar en el trabajo, en el hambre de pintar. Acceder al centro de sí mismo en el acto pictórico, acto creativo y deshollador y el resto es excusa.

"Lo que vi como mi gran debilidad, específicamente la poca habilidad de "crear una pintura" no es de hecho una incapacidad, más bien una búsqueda instintiva de una verdad más moderna, la cual ya estamos viviendo. (La vida no es lo que se dice, sino el proceso de decirlo, no es la pintura ya creada, sino el crear)" Gerhard Richter, 3 de noviembre de 1989 g

Volver al huevo-serie-retratos prenatales

2009-12-30T16:58:00.000-08:00

VOLVER AL HUEVO-serie-

2009-12-26T05:53:00.001-08:00

Los Maestros Imaginarios-(mi maestro soy yo)

2009-12-13T19:01:00.000-08:00

Esta es una reproducción del gran Rustin

TRAPITOS AL SOL- selección de cabezas de criminales más buscadas según forbes

2009-12-13T18:50:00.000-08:00

PINTURAS AL VACÍO

2009-05-03T19:19:00.001-07:00

Proyecto financiado FONDART 2008
Técnica: Sobremontajes de telas pintadas al óleo termoláminados
Las imágenes pintadas, basadas en fotografías recopiladas de mis experiencias, son producidas de manera aislada, en telas sueltas, libres de bastidor y enmarcado. Son consideradas ejercicios pictóricos, o bien, potenciales injertos de una nueva construcción. Mis investigaciones pictóricas, de manchas y colores, de distintas estrategias de representación, ensayos de retratos, paisajes, animales, cosas, son sometidas a una serie de operaciones extraacadémicas: recorte, superposición, composición, pegado, plastificado y sellado. Con estas manipulaciones logro articular las "pinturas al vacío". El proceso de plastificado además de ser una forma de unir las pruebas pictóricas, es agregar un nivel técnico más a la práctica de la pintura, es sumar una capa más a todas las anteriores, la pintura está terminada al ser envuelta y no con la mano de barniz. De esta manera se le agrega una suerte de piel que protege el material y simbólicamente las imágenes resignificadas.

El sentido que le doy al acto de plastificar es el de llevar envasada la práctica de la pintura del taller al espacio de exhibición como un producto procesado, recién salido de "la fábrica" de la artista para el consumo visual, incluso táctil del espectador. Es como un producto nuevo, el plastificado resalta las cualidades plásticas de las piezas (las pinceladas, los empastes y los relieves que se producen por la superposición de distintas telas pintadas), aludiendo a los objetos envasados de consumo alimenticio-como jamones al vacío. El envase cerrado se vincula con la conservación, las pinturas son atrapadas en un continente sintético que las protege de factores ambientales, prolongando su vida útil, y de la posible trasgresión por parte del espectador a la buena conducta museal del "se mira pero no se toca”.

Por otro lado, obtengo resultados que se ligan a los límites que sostienen las convenciones académicas para la pintura: las imágenes generadas son liberadas de la simetría del cuadro tradicional, por sus bordes irregulares y adosadas directamente a la pared, abriendo la posibilidad que cada pieza funcione como un módulo en su montaje, significando en sí mismo y significante en el total reencuadrado por el muro-gran cuadro.

El proyecto es el resultado de mi forma de relación con la pintura, de fascinación y persistencia, convertida en una investigación plástica que dirige a materializar en obra la realidad subjetiva de la artista en el taller, abriendo reflexiones en torno a los límites de la pintura en sí misma, en el espacio expositivo, y con el espectador.

VIDEO PINTURAS AL VACIO

2009-04-27T16:16:00.000-07:00

Pinturas al Vacío en Balmaceda 1215-marzo 2009

2009-04-12T15:32:00.000-07:00

FLYER PINTURAS AL VACÌO marzo 2009

2009-02-27T13:34:00.000-08:00

EXPOSICIONES

2008-06-28T21:09:00.000-07:00

"Visiones Visuales", mi parte de la exposición colectiva en MAC de Valdivia, año 2004, Valdivia, Chile

"ZOO", exposición colectiva en centro "juventud providencia", año 2006, Santiago, Chile

"ESPECULAR" exposición bipersonal con Francisca Robles, en galería H10, año 2006, Valparaíso, Chile

SERIE RETRATOS

2008-06-28T20:45:00.000-07:00

"Vicky", óleo sobre papel, 45 x 31 cms, 2006
"Fredy", óleo sobre papel, 45 x 31 cms, 2006
"INP", óleo sobre papel, 45 x 31 cms, 2006
"Café", óleo sobre tela, 80 x 65 cms, 2006
"Mechona", óleo sobre tela, 80 x 65 cms, 2006

SERIE NIÑOS

2008-06-28T20:28:00.000-07:00

"Caras", óleo sobre tela, 60 x 45 cms, 2005

"Daniela", óleo sobre tela, 50 x 40 cms, 2006

"INDIO", óleo sobre tela, 60 x 40 cms "COSCACHO", óleo sobre tela, 100 x 100 cms, 2005
"Llama", óleo sobre tela, 130 x 90 cms, 2006
"Novia en rojo", óleo sobre tela, 130 x 90 cms, 2006
"3 niños", óleo sobre tela, 130 x 90 cms, 2006
"SuperMartin", óleo sobre tela, 130 x 90 cms, 2006

Reproducción Chuck Close

2008-06-04T05:45:00.001-07:00

Serie tolerancia cero

2008-06-04T05:39:00.000-07:00

Pipa y Tata

2008-05-11T18:25:00.000-07:00

Abuela

2008-05-11T18:23:00.000-07:00

Niños

2008-05-11T18:20:00.000-07:00

Conversa

2008-05-11T18:16:00.000-07:00

Alvaro

2008-05-11T18:12:00.000-07:00

Homenaje a Arcimboldo

2008-05-11T18:07:00.000-07:00

Árbol

2008-05-11T18:05:00.000-07:00

Calavera

2008-05-11T18:01:00.000-07:00

Felipe

2008-05-11T17:55:00.000-07:00

Guatón

2008-05-11T17:47:00.000-07:00

Papá

2008-03-29T15:26:00.000-07:00

Autorretrato con cámara

2008-03-29T15:19:00.000-07:00

Autoretrato con aros

2008-03-23T17:13:00.000-07:00

EL HAMBRE DE PINTAR

2008-03-23T16:39:00.000-07:00

Siempre que me pregunto para qué pinto, termino respondiéndome lo mismo-Apropiarme de las imágenes. El motor de mi relación con la pintura, es mi ansiedad por el hacer, asi como mi angustia por no hacer. Pero la persistencia también se debe a la absoluta fascinación que me provoca pintar. Siempre he sabido que es netamente afectiva. Y por eso mismo es que la pintura que produzco, oscila entre la entrega completa a la figuración intuitiva y mecanismos de producción que buscan contemporaneizar mi posición como artista. Desde esta búsqueda surgen procesos y resultados que rondan distintos temas, de figuración-predominantemente el género del retrato-, así como las cualidades constitutivas de la pintura que me llevan a experimentar con la desarticulación y rearticulación de la misma.
Cuando pinto retratos lo hago buscando una morfología que se acerque al retratado, busco el parecido, pero también busco concentrar en la pintura la escencia de la persona, obviamente una captación simbólica y/o proyección sentimental que estoy convencida que mediante la intención plástica se logra materializar en la pintura, además de contener el aura de la calidez manual, contiene la intencionalidad del artista hacia el retratado y hacia la pintura misma, la pintura como un canal de proyección sentimental.

Hace ya un tiempo, el taller donde trabajo lo asumo como un laboratorio experimental de ideas dónde me doy espacio para probar habilidades frente a la pintura y estrategias de transformación de su práctica. Las imágenes pintadas, basadas en fotografías recopiladas de mis experiencias, son producidas de manera aislada, muchas veces en telas sueltas, libres de bastidor y enmarcado. Son consideradas ejercicios pictóricos, o bien, potenciales injertos de una nueva construcción. Muchos experimentos se han transformado en falencias y frustraciones, intento fallidos, o errores, que se vuelven a convertir en posibilidades gracias al caracter único del error que te lidera hacia la novedad(Rainer Krausse habla muy bien de esto). He llegado a resultados como la series de despinturas, pinturas envueltas en resina y recientemente pinturas al vacío, ejercicios vinculados a la desarticulación y preservación del género pictórico.